Grime art

Oggi abbiamo lavorato sulla grime art, un lavoro con il quale dovevamo dare un effetto "sciolto" all'immagine...per fare questo lavoro abbiamo usato Illustrator e con i pennelli abbiamo dato l'effetto delle gocce per rendere la foto anche un po inquitante.
Il soggetto che ho voluto utilizzare è un rapper, spero vi piaccia.

Tecniche di ripresa fotografica

Ciao a tutti!!!!
Oggi parleremo della varie tecniche di ripresa fotografica più precisamente della profondità di campo e del movimento.

LA PROFONDITA DI CAMPO
La profondità di campo è lo spazio entro il quale ciò che è inquadrato risulta a fuoco. Si utilizza quando vogliamo mettere in evidenza il nostro soggetto e sfocare lo sfondo.
I fattori che la determinano sono: l'apertura del diaframma, la distanza di ripresa, la lunghezza focale dell'obbiettivo e il sensore.

1. L'apertura del diaframma
All'aumentare dell'apertura del diaframma, diminuisce la profondità di campo, viceversa all'aumentare della chiusura del diaframma, aumenta la profondità di campo.
2. La distanza di ripresa
All'aumentare della distanza di ripresa maggiore è la profondità di campo, viceversa al diminuire della distanza di ripresa minore è la profondità di campo.
3. La lunghezza focale dell'obiettivo
Il grandangolo (lunghezza focale <50 mm) inquadra più cose, di conseguenza maggiore è la profondità di campo; al contrario un teleobiettivo (lunghezza focale >50 mm) inquadra meno cose, quindi minore è la profondità di campo.
4. Le dimensioni del sensore
Quest'ultimo punto lo tralasciamo perché non possiamo cambiare il sensore in fase di scatto, come per gli altri fattori, ma lo decidiamo quando compriamo la macchina fotografica.

Adesso vediamo degli esempi...

f:11
t:1/125
ISO: 100
distanza focale: 35,0 mm

f: 11
t: 1/50
ISO: 100
distanza focale: 35,0 mm
 

f: 8
t: 1/50
ISO: 400
distanza focale : 55,0 mm

f: 5,6
t: 1/30
ISO: 200
distanza focale: 55,0 mm

Capire la luce in fotografia

Capire la luce in fotografia

Bella a tutti amici!!!
Oggi vi parlerò delle lezioni di laboratorio con il prof. Manfredini riguardante la fotografia.
Lo scopo di queste lezioni è stato quello di scattare delle fotografia corretta dal punto di vista dell'esposizione.
Per aiutarci a capire il prof. ci ha posto tre domande:


Che tipo di luce illumina il soggetto
Come lo illumina
Quanta luce c'è 1- Per rispondere alla prima domanda si usa il bilanciamento del bianco (WB),questa funzione bilanciai i colori dominanti delle fotografie e ce le fa vedere come lo si vede nella realtà
2- Per la seconda abbiamo usato l'esposimetro, che misura la luce. abbiamo usato la misurazione Matrix e quella valutativa
3- infine con la terza abbiamo regolato gli iso ovvero la sensibilità del sensore.
Questi sono i miei scatti...

f: 5,6
t: 1/125
ISO: 1600
Modalità di ripresa: Spot

f: 5,6
t: 1/200
ISO: 800
Modalità di ripresa: Spot

f: 100
t: 1/500
ISO: 100
Modalità di ripresa: Spot
Effetto ottenuto: effetto silouette

Pop Art

Bentornati sul blog!
Oggi torno per parlarvi della POP-ART, un una corrente artistica della seconda metà del XX secolo che deriva dalla parola inglese "popular art", ovvero arte popolare. Si interessa della forma e della rappresentazione della realtà.
Per la realizzazione del nostro esercizio abbiamo preso ispirazione dalla Marilyn Monroe di Andy Warhol.
Siamo partiti scegliendo il volto di un soggetto a nostra scelta.
Successivamente abbiamo aperto Illustrator creando un file nuovo formato A4. Nel file ho inserito l'immagine del volto di Zoda e utilizzando lo strumento penna ho creato il tracciato di ogni parte del viso, dei capelli e dell'abito.
Ho poi creato un quadrato dove ho inserito i tracciati fatti precedentemente e l'ho così duplicato per quattro volte, creando un quadrato più grande composto dai quattro quadrati creati.
Ho infine colorato il riempimento dei vari tracciati con colori che fossero complementari e per farlo ho utilizzato il sito Internet "Color Wheel", che permette di scegliere un colore e calcolarne i suoi tre colori complementari o simmetrici.
Ecco il risultato della mia POP-ART!